Cuando realicé la matrícula y elegía esta asignatura esperaba
algo diferente a todo lo que hemos hecho este semestre pero ha sido mucho
mejor. Sinceramente, me lo esperaba algo más aburrido y menos práctico. Me ha
parecido muy original y práctica la forma en la que hemos trabajado todos los
bloques ya que nos ha hecho ver y trabajar como lo haríamos en nuestra aula.
Durante el primer bloque hemos visto los libros infantiles de autor.
Consideramos literatura infantil hasta los doce años aproximadamente.
Se resaltan dos grandes vertientes dentro de la Literatura Infantil, la formada por obras escritas para los niños y la que está creada para adultos pero que en ocasiones se apropian los niños porque ellos han querido o porque pedagógicamente lo han hecho.
La literatura, aunque puede hacerlo, no ha sido creada para enseñar ni inculcar valores. Sus características son:
- Su
objetivo ha de ser el artístico.
-
La
función lingüística será la función poética y se manifestará en el carácter
simbólico del lenguaje, el uso especial de las estructuras lingüísticas y la
utilización de tropos y figuras literarias.
- Debe
pertenecer a uno de los tres géneros literarios: narrativa, poesía y texto
teatral.
- Ha
de ser un texto de ficción aun cuando esté inspirado en hechos reales.
Los textos paraliterarios son muy parecidos a los literarios
pero tienen un carácter didáctico. Textos paraliterarios son por ejemplo:
biografías, artículos literarios, los ensayos…
Hasta que se entendió que debían tener acceso a su propia
literatura solo podían escuchas historias y obras teatrales para adultos.
Además no todos tenían la oportunidad de aprender a escribir. Durante el siglo
de oro se editaron cartillas y catecismos para la lectura diaria y podían
aprender a leerlos con ayos y preceptores.
Durante el siglo XVII escritores como Góngora o Lope de Vega
escribieron romancillo para que los pudiesen leer los niños.
En los siglos XVIII y XIX en Francia publica Charles Perrault
“Contes de fées”, fusión entre
cuentos que oía con tradiciones de leyendas celtas (caperucita roja, piel de
asno, la cenicienta…). Este siglo supuso una revolución educativa de la mano
del Emilio de Rousseau.
En 1798 nace en España el primer periódico infantil “La Gaceta de los niños” con artículos de moral, ciencias y artes acomodadas a la mentalidad de la infancia.
Durante el siglo XIX hay un gran avance sobre el interés de los escritores por los gustos de los niños. En España publicaron muchos cuentos (Antonio Trueba, Campoamor, Zorrilla, Pérez Galdós…).
La aparición en Italia del libro de Carlo Collodi “Pinocho” se toma como la base del nuevo
concepto para autores españoles. Antes de la guerra y después los niños leen
libros traducidos tales como “Tarzán”,
“Maya, la abeja”, “Heidi”…
La ley del 70 obliga a realizar varias lecturas y la
editorial SM crea “Barco de Vapor”.
Los niños se toman el teatro con la misma seriedad que un
adulto. Para representarlo en clase es muy importante que el profesor se atreva
a superar sus temores y complejos y tiene que tener paciencia y no desanimarse
porque al principio pueda costar más. Debemos tener en cuenta que la actividad teatral permite al niño:
- Hablar
y mejorar su lenguaje.
- Interesarse
por la lectoescritura.
- Situar
espacial y temporalmente el tema tratado.
- Poner
en práctica ciertos medios de expresión artística.
- Familiarizarse
con el lenguaje no verbal.
- Desarrollar
la psicomotricidad.
De la poesía de autor debemos tener en cuenta que no tiene
mucha proyección en el aula y se debe a la falta de sensibilidad estética de
los maestros y al desconocimiento de textos, autores y posibilidades de
aplicación.
De los cuentos de autor podemos decir que a los niños les
gusta ser protagonistas. Se adaptan los cuentos a la psicología del niño pero
no para que el texto sea un instrumento. Los aspectos en los que se debe fijar
un maestro para elegir los adecuados son: Formato (ilustraciones, tipografía y
legibilidad), Contenido (tema, estructura, protagonista, personajes, valores,
lenguaje y uso de la lengua). Debemos tener en cuenta los diferentes aspectos
según la edad.
Me ha parecido una actividad no sólo muy interesante sino
también muy útil ya que me ha servido para conocer y poder distinguir los
textos literarios y paraliterarios que, sinceramente, antes de esto no sabía
hacerlo y sobretodo en que aspectos fijarme para poder elegir los más adecuados
a cada edad.
Durante el segundo bloque hemos visto los textos folclóricos.
Las principales características del folclore son: el
anonimato, la oralidad y la multiplicidad de variantes.
Los textos folclóricos en verso han estado relacionados
siempre con el juego y están relacionados con la música y el movimiento del
cuerpo. Las nanas no ya que tienen su origen en la función de sacar el mal de
las cunas de los bebés.
Los textos folclóricos en prosa no son considerados
literatura para niños sino de grupo. El folclore era transmitido por viajeros
que transmitían historias de pueblo en pueblo que luego se extendían. Con el
paso del tiempo se consideraron literatura menor y como forma de aprendizaje y
de divertimento. Se han transmitido siempre de forma horizontal y por esto es
muy importante que este tipo de textos conserven siempre su oralidad. Un dato
muy importante para los maestros: los textos folclóricos son para contar y
cantar. Los textos de autor para leer.
Tipos de textos folclóricos:
-
En
verso. Para recitar, cantar y jugar.
-
En
prosa.
o
Cuento
folclórico.
o
El
mito.
o
La
leyenda.
o
La
fábula.
La literatura folclórica no tiene moraleja, a excepción de
las fábulas.
El teatro folclórico infantil.
- Teatrillos
de títeres y marionetas.
-
Representaciones
en festividades como navidad.
La poesía folclórica. Introduce al niño en la palabra, el
ritmo y los símbolos. Ejercita su motricidad, su memoria y despierta su
ingenio. Se pueden clasificar en:
- Juegos
y rimas de movimiento y acción.
- Rimas
de ingenio.
- Danzas
de corro.
Los cuentos folclóricos. El más extendido es el cuento
maravilloso. Muchos eran inventados o utilizados por chamanes, magos y
educadores para enseñar la cultura y el medio. Propp los clasificó en cuatro
categorías:
- Mitos.
- Cuentos
de animales.
- Cuentos
de fórmula.
- Cuentos
de hadas o cuentos maravillosos.
Según esta clasificación, todas las circunstancias estructurales
del cuento maravilloso son reunidas en un esquema que se basa en:
-
Los
papeles.
-
Las
acciones.
-
Las
funciones.
Respecto a los cuentos maravillosos podemos decir que
presentan tres momentos claves: fechoría inicial (planteamiento), acciones del
héroe (nudo) y desenlace, feliz casi siempre. Cuando contamos estos cuentos es
muy importante que tengamos en cuenta las fórmulas de entrada y salida y no
debemos olvidar la magia de los cuentos.
Grandes recopiladores.
-
Charles
Perrault, durante el siglo XVII llevó a Francia la moda de las hadas. Consideró
la moraleja imprescindible ya que sus historias se basaban más en lo moral. Dos
características de sus cuentos son simplicidad y mesura.
-
Hermanos
Grimm. Sus adaptaciones suelen ser bastante fieles al original. Son los textos
más utilizados en educación. Crearon una de las recopilaciones más importantes
del mundo.
-
Hans
Christian Andersen. Relatos clásicos pese a ser creaciones particulares y su
transmisión oral se inicia antes de la muerte del autor. Inspirado en los
cuentos tradicionales daneses. El patito feo es considerado como su
autobiografía. Temas más recurrentes son religión, muerte, incomodidad con el
mundo…
En España se inicia en interés por el folclore en el
Romanticismo. Rodrigo Caro publicó en el siglo XVII sus Días Geniales y Lúdicos
donde recoge nanas, retahílas, fórmulas de sortero, refranes, decires…
Fernán Caballero (Cecilia Bölh) adaptó y recopilo cuentos
infantiles y publicó textos folclóricos.
Saturnino Calleja fundó el primer mercado español del libro
infantil al alcance de todos.
Como maestras a la hora de elegir o adaptar este tipo de
cuentos debemos tener en cuentas el interés pedagógico, interés psicológico
según la edad de los niños a los que nos queremos dirigir, teniendo en cuenta
que no debemos censurarlos ni reducirlos. Por eso debemos hacer un trabajo de
selección.
La actividad que realizamos en este bloque fue la de adaptar
un cuento de los hermanos Grimm “Piel de Oso”. Fue una actividad que me pareció
muy interesante ya que podíamos elegir la edad a la que iba dirigida y debíamos
decir que cosas cambiaríamos y porque.
En el tercer bloque hemos visto la hora del cuento.
Debemos tener en cuenta que la hora del cuento no va solo
dirigida para los prelectores en la escuela infantil sino que, trabajado de una
forma correcta es una buena experiencia para todas las edades.
Formas de transmisión literaria. Los momentos más apropiados
pueden presentarse casi en cualquier circunstancia. Podemos interrumpir el
narración para hacerles preguntar de lo que va a pasar, otro tipo de
interacción importante son las preguntas que se hacen una vez acabadas la
historia.
Tres estrategias:
1.
El
cuentacuentos. Transmisión oral, debe hacerse sin imágenes. Su mayor capacidad
es generar imágenes en la mente del que escucha. El maestro debe aprenderse
algunos al año para que no le pillen desprevenido. Tienen un esquema lineal y
su memorización es fácil. La voz debe estar modulada. Existen diversas técnicas
de cuentacuentos.
2.
La
narración con libro. Muy parecida al cuentacuentos porque no leemos sino que
contamos pero en este caso con el apoyo de imágenes. Al igual que en el caso
anterior debe conocer la historia antes de transmitirla. También existen
diversas modalidades de narración con libro.
3.
La
lectura. Debemos reproducir lo que viene en el libro y debemos animar a los
niños a que no se desinteresen por la lectura. El que lo lee es un
intermediario entre el texto y el grupo de oyentes. Para leer una historia a
los niños de infantil hay que tener en cuentas aspectos como la entonación, el
ritmo, expresividad… además hay que leer claro y vocalizando.
Para trabajar este bloque realizamos una actividad en clase.
Dividiéndonos en grupos de tres personas debíamos prepararnos cada una una de
éstas formas, contárselo a nuestras compañeras y decirles que mejoraríamos y
porque. Nosotras después de contarlo debíamos plantear que tres preguntas les
haríamos.
Pese a que me dio un poco de vergüenza, sobre todo al
principio, me pareció muy útil ya que así nuestras compañeras nos decían los
fallos que veían en nuestra técnica.
En el bloque cuatro hemos trabajado la creación literaria con
y para niños de infantil.
Debido a que no siempre se puede invertir en cuentos tanto
dinero como nos gustaría existen varias soluciones:
-
Cada
niño trae un cuento.
-
Pedir
dinero para material a los padres.
-
Biblioteca
escolar retirada.
-
Préstamo
de libros.
-
Creación
de textos.
Para crear textos debemos tener en cuenta que responda a los
intereses y necesidades del niño, que la estructura sea sencilla, lineal, reiterativa…
el vocabulario debe ser ajustado y además podemos ilustrarlo. En cuanto al
formato, debe ser resistente y manipulable por los alumnos.
Para crear estos libros debe ser de manera colectiva y oral.
También podemos trabajar también la creación en cadena a partir de estrategias
como “el libro viajero” en el que
todos deciden el tema a partir de un tema transversal y en el que la maestra
ilustra la primera página o el “libro de clase” en el que se mezclan
dibujos, cuentos, poemas… intentando que sean un tema único y sus aportaciones
se van uniendo. También pueden crearse “álbumes
de fotografías” con textos breves alusivos con fotos que aportarán los
niños.
Podemos crear cuentos partiendo de los siguientes géneros:
1.
Creación
en prosa. La forma más natural de crear literatura. Se puede conseguir a través
de diferentes estrategias, algunas de ellas las inventó y utilizó Gianni
Rodari. Algunas no sólo sirven para crear cuentos para ellos sino también con
ellos.
2.
Creación
en verso. Al igual que en el caso anterior, existen diversas estrategias para
crear estos textos. En este caso están secuenciadas, se empieza por simples
juegos poéticos para familiarizarse y finalmente llegan a la creación autómata.
Como en el caso anterior existen varias técnicas no sólo para crearlas para
ellos sino con ellos.
3.
Creación
dramática. Se desarrolla una gran cantidad de capacidades del niño pero en
ocasiones es difícil encontrar textos que ellos puedan representar. Por esto
podemos crearlas, a veces nosotros y a veces con ellos. A la hora de crearlos
se pueden usar las mismas técnicas que en la prosa.
Otro punto muy importante es la creación de libros, que es
muy divertido para ellos y es una forma diferente de acercarles a la lectura.
Existen tres reglas básicas para la creación de libros:
-
Resistencia.
-
Mínima
inversión económica.
-
Poca
dedicación temporal.
Para trabajar este bloque realizamos
una actividad que, personalmente, fue la que más me gusto. Tuvimos que inventar
un cuento en verso, otro en prosa y un diálogo teatral y convertir uno de ellos
en un libro.
En el bloque cinco hemos visto el
rincón de lectura.
La biblioteca de aula es muy importante para el proceso de
enseñanza – aprendizaje. Además es muy atractivo para los alumnos. Una
biblioteca bien organizada en clase puede influir muy positivamente en la
iniciación lectora y en la formación de configurar buenos hábitos lectores.
El espacio de la biblioteca debe ser agradable, amplio y
luminoso. Debe estar acondicionado por almohadas, colchonetas y alfombras,
también meses y sillas apropiadas. Se debe poder mirar cuentos, escuchar
narraciones, escuchar cuentos, ver obras de teatros… Debemos conseguir:
-
Ambiente
estimulante, motivador y ordenado.
-
Cálido
y confortable, próximo al hogar.
-
Propicio
al uso autónomo por parte de los niños: materiales al alcance de todos, visible
y accesible.
-
Facilitar
diversas actividades y elecciones diversas.
-
Ambiente
flexible con espacios polivalentes.
-
Evitar
estereotipos en la decoración.
-
Identificar
la organización con carteles alusivos, colores o símbolos.
-
Evitar
las interferencias acústicas.
Debemos tener en cuenta el desarrollo de las capacidades de
los niños para los que queremos crear el
rincón.
-
De
nacimiento a los dos años: periodo sensoriomotriz. Le impresionan los sonidos,
movimientos… las canciones, rimas y versos cortos acompañados de gestos. A
partir de los 8 meses se pueden percibir imágenes sencillas y captar relatos
cortos relacionados con el entorno.
-
2
a 6 años: periodo preoperacional.
o
2
a 4 años: subperiodo preconceptual. Empieza a diferencial entre el yo y lo
exterior. Periodo de animismo. Le gustan los cuentos y fábulas con
personificaciones y objetos animados.
o
4
a 7 años: subperiodo intuitivo. Le gusta el dibujo, juego simbólico y la
dramatización.
o
2
a 3 años le gustan los cuentos muy cortos y de temas sencillos.
o
4
años le gusta lo mágico, los cuentos de hadas y de personajes fantásticos.
Para elegir las obras a parte de nuestra experiencia debemos
recurrir a fuentes bibliográficas.
Es importante animar a los niños a que entren a este rincón y
que no lo vean nunca como una obligación. Para esto tiene que ser, como hemos
dicho anteriormente, un ambiente relajado y una de las cosas que jamás podremos
hacer es pedirles que realicen tareas tras haber estado en este rincón.
Para trabajar este último bloque hemos realizado una
biblioteca de aula, en grupo y pudiendo elegir a quién iba dirigida, porque…
Una vez que hemos terminado el curso creo que es el momento
de hacer la Reflexión final y decir que, como he dicho en la primera, la
asignatura me ha gustado muchísimo más de lo que esperaba, ya que me esperaba
mucha más teoría que práctica y menos prácticas de este tipo.
También me ha gustado mucho el formato blog en blogger. Era
una técnica que el primer día me parecía un poco difícil pero que una vez
trabajado es súper fácil y diferente de trabajar.
También me ha gustado especialmente el hecho de poder
comentar los blogs de las compañeras y ayudarnos unas a otras a corregir
fallitos.
En definitiva y una vez que hemos terminado el curso tengo
que decir que ésta ha sido una de las asignaturas que más me han gustado en
este semestre.
He aprendido mucho y sobre todo muchas cosas que podré
aplicar en el aula cuando sea maestra y otras muchas que ya hoy, en la escuela
donde trabajo, podría llevar a cabo.
Por último me gustaría decir que literatura infantil es una
de las asignaturas que sin duda me hubiese gustado dar en la modalidad de
presencial porque creo que se tiene que disfrutar muchísimo y porque se puede trabajar
a lo mejor más profundamente.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- Apuntes de Literatura Infantil. 2 º Educación
Infantil Semipresencial.
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